El desarrollo acelerado de la inteligencia artificial está transformando la sala de postproducción audiovisual. Herramientas que hace poco parecían experimentales hoy permiten organizar materiales, analizar cortes, generar versiones, limpiar imagen y sonido, extender planos, asistir procesos de VFX, explorar tratamientos visuales y optimizar flujos de trabajo en cine, televisión, documental, publicidad y contenidos digitales.

Este taller propone una introducción clara, útil y actualizada a las posibilidades de la IA aplicada a la postproducción. Sin plantearse como un curso técnico de certificación ni como entrenamiento práctico en una sola plataforma, funcionará como una guía teórico-demostrativa: una compilación estructurada de procedimientos, criterios, ejemplos y flujos de trabajo explicados y organizados desde una perspectiva profesional de postproducción cinematográfica.

Durante las sesiones se revisarán ejemplos concretos realizados por el instructor, utilizando modelos, plataformas y herramientas de IA seleccionadas por su relevancia, accesibilidad y pertinencia profesional al momento de impartirse el taller. El objetivo es que las y los participantes comprendan qué puede aportar la IA, cuáles son sus límites, cómo integrarla con criterio a un flujo profesional y cómo mantenerse actualizados frente a una tecnología que cambia constantemente.

La última sesión funcionará como una recapitulación integral: el instructor realizará la postproducción de una secuencia corta, desde la revisión del material crudo hasta la preparación de una entrega final, articulando los conceptos, procesos y decisiones revisados a lo largo del taller.

Método:

El taller se desarrollará en modalidad en línea a partir de explicaciones teóricas, análisis de casos, demostraciones en vivo y revisión comentada de ejemplos. La dinámica estará orientada a comprender procesos, criterios de decisión y posibilidades narrativas, más que a memorizar el uso de herramientas específicas. El instructor presentará flujos posibles de trabajo, comparará usos y limitaciones de distintas tecnologías, y mostrará cómo tomar decisiones técnicas, narrativas, económicas y éticas al incorporar IA en la postproducción audiovisual.

Aunque no se trata de un taller práctico para los participantes, cada sesión incluirá ejemplos demostrativos realizados por el instructor, con énfasis en procedimientos claros, casos de uso reales y criterios aplicables a distintos tipos de proyectos audiovisuales.

Objetivo:

Expandir las posibilidades narrativas y técnicas de la postproducción audiovisual mediante la comprensión e integración estratégica de herramientas de inteligencia artificial en áreas como montaje, VFX, imagen, etalonaje, sonido, organización de materiales y diseño de flujos de trabajo. El curso busca que las y los participantes comprendan el panorama actual de la IA aplicada a la postproducción, identifiquen usos reales en proyectos audiovisuales, evalúen críticamente sus resultados y desarrollen un método propio para mantenerse actualizados ante la rápida evolución de modelos, plataformas y procesos.

Inicio / Fin: 7 de noviembre / 12 de diciembre

Días: Sábados

Horarios: De 9 a 12 h

Duración: 6 sesiones de 3 horas cada una (18 horas)

Cupo: 20 estudiantes máximo

Costo: $2,000 pesos mexicanos

Modalidad: En línea

Nivel: Intermedio

Requisitos: Experiencia básica en procesos audiovisuales y acceso a una conexión estable a internet. No es necesario contar con software específico instalado, ya que el taller tendrá un enfoque teórico-demostrativo y los ejemplos prácticos serán desarrollados por el instructor durante las sesiones.

Dirigido a: Público en general con experiencia audiovisual, cineastas, editores, postproductores, realizadores, estudiantes de cine, comunicación, arte o áreas afines interesados en comprender el uso de IA en la postproducción.

Fechas: 7, 14, 21 y 28 de noviembre, 5 y 12 de diciembre

Informes:extensionacademica@elccc.com.mx y/o al 55 4155 0090 / 00 ext. 1814

Semblanza

Roberto Telles es realizador y artista de VFX formado en la ENAC-UNAM, con una trayectoria que combina la creación autoral con la postproducción avanzada para cine, televisión y música. Su trabajo abarca la edición, los efectos visuales, la dirección y el guion, participando en proyectos de alto perfil como un fragmento del videoclip A Film For The Future, del álbum Moon Music de Coldplay. Ha liderado procesos complejos de postproducción y VFX en proyectos como el largometraje documental La Bola, donde integró herramientas de IA y producción virtual para recreaciones históricas.

Como cineasta, ha participado en festivales internacionales. Su cortometraje ORFEO obtuvo el Premio del Público en el Tampere Film Festival, Mejor Cortometraje de Terror en FERATUM y Mejor Cortometraje Mexicano en FICMA. Con dominio de herramientas como DaVinci Resolve, Adobe After Effects y Unreal Engine, así como de tecnologías emergentes de IA, combina creatividad, liderazgo y rigor técnico para desarrollar proyectos audiovisuales de alto impacto.