Taller de Animación Experimental
Imparte: Kotik Villela
Objetivo general
Explorar la animación como herramienta de experimentación visual y narrativa a través de técnicas analógicas, digitales e híbridas, desarrollando proyectos cortos que permitan a los participantes investigar el movimiento, la transformación de la imagen y la expresión personal.
Objetivos específicos
- Conocer referentes históricos y contemporáneos de la animación experimental.
- Comprender los principios básicos de la imagen en movimiento.
- Experimentar con diversas técnicas de animación no convencionales.
- Desarrollar una metodología de investigación visual basada en la prueba y el error.
- Crear una pieza breve de animación experimental individual o colectiva.
- Reflexionar sobre las posibilidades expresivas de la animación más allá de la narrativa tradicional.
Instructora: Kotik Villela
Inicio / Término: 22 agosto / 26 septiembre
Días: Sábado
Horario: 10 a 13 h
Duración: 6 sesiones de 3 horas (18 horas en total)
Cupo: 20 alumnos
Costo: $2,000 pesos mexicanos
Modalidad: En línea
Dirigidoa: Estudiantes, artistas visuales, cineastas, docentes, gestores culturales, investigadores, personas interesadas en la creación audiovisual y público en general con interés en explorar las posibilidades expresivas de la animación desde una perspectiva experimental. No se requieren conocimientos previos en animación, dibujo o edición de video.
Requisitos: Ser mayor de edad, celular cámara digital, tripie o soporte, tijeras, pegamento, revistas para recortar, papel, cartulinas, acetatos, marcadores, tinta o pintura, computadora con acceso a internet y software de edición básica.
Nivel: Inicial – Intermedio
Fechas: 22 y 29 de agosto, 5, 12, 19 y 26 de septiembre.
Informes e inscripciones:extensionacademica@elccc.com.mx o al 55 4155 0090 / 00 ext. 1814
Semblanza
Kotik Villela es realizadora audiovisual, animadora y facilitadora cultural especializada en procesos comunitarios, animación experimental y narrativas colaborativas. Su trabajo combina cine, animación, fotografía y metodologías participativas, desarrollando proyectos con infancias, juventudes y comunidades en diversos contextos de México y Latinoamérica. Entre sus obras destacan las animaciones Cosechando dignidad, Vándalas, Conciencia líquida, Por dentro somos iguales, Monstruo de agua y Teófila Palafox, pionera del cine comunitario, así como diversos videoclips y proyectos documentales e interactivos galardonados en festivales nacionales e internacionales. Ha colaborado con instituciones y organizaciones como ONU Mujeres, IMCINE, UNICEF, PROCINE, La Sandía Digital, el INAH y la Secretaría de Cultura, además de participar en producciones audiovisuales de alcance internacional. Desde 2007 desarrolla talleres, laboratorios y procesos de formación artística con enfoque comunitario, impulsando proyectos de cine participativo, animación y educación audiovisual.
Metodología
El taller se basa en el aprendizaje práctico y la experimentación.
Cada sesión contempla:
- Introducción teórica (30-40 min)
- Referentes artísticos.
- Visionado y análisis de obras.
- Presentación de conceptos técnicos.
- Ejercicios exploratorios (45-60 min)
- Prácticas breves orientadas al descubrimiento de materiales y procesos.
- Desarrollo de proyecto (60-75 min)
- Aplicación de las técnicas exploradas en una pieza personal o grupal.
- Retroalimentación colectiva (15-20 min)
- Revisión de resultados.
- Discusión sobre hallazgos, dificultades y posibilidades de cada técnica.
La metodología privilegia la experimentación, el error como herramienta de aprendizaje y la construcción de un lenguaje visual propio.
